art&design / kiállítás
2025. 02. 19.
Mi a norma? Mit jelent a normalitás? El tudjuk-e választani azt, amit normálisnak tekintünk attól, amit abnormálisnak, nem-rendjén valónak, természetellenesnek, netán őrültnek, betegesnek, patologikusnak tartunk?
2025. 02. 06.
Caspar David Friedrich a német festészet egyik legkiemelkedőbb és legnépszerűbb alakja. A nagy romantikus festő születésének tavaly volt a 250. évfordulója, amit kiállítások sorozatával ünnepeltek szerte Németországban. A Goethe Institut Budapest és az FKSE 2024-ben nyílt pályázatot hirdetett magyar művészek számára ugyanezen alkalomból. A beérkezett művek közül a zsűri által legjobbaknak ítélteket mutatja be a Köddé vált jégtenger – Kortárs reflexiók Caspar David Friedrich művészetére című kiállítás, Bori Om, Csatlós Asztrid, Januskó Klaudia, Mákó Bori, Nagy Barbara és Szabó Kristóf (KristofLab) részvételével. A zsűri tagjai Miriam Bruns, a budapesti Goethe Intézet vezetője, Laura Förster, a Hamburger Kunsthalle művészettörténésze, és Zemlényi-Kovács Barnabás független kurátor voltak.
2025. 01. 23.
Elgondolkodtatott, hogy a közelmúltban négy művészeti alkotással kapcsolatban is a Paradicsom toposzával találkoztam. Mi az oka a többször újragondolt motívum vonzásának? Miért jelenik meg témaként újra és újra a művészeti közlésben? Vajon azért, mert az Édennel még mindig emlékeztetni tudjuk magunkat arra, hogy tudatos emberként képesek vagyunk másképpen élni? Vagy az emberiség sorsa végleg reménytelen, és ezért csábító a tudatlanság?
2025. 01. 21.
A designt előszeretettel fogyasztjuk, és csupán vonakodva értelmezzük: erre az állításra többszörös antitézisként zuhan a K11 Labor új kiállítása. Aki már beleolvasott a Hype&Hyper Magazin "Tárgyfétis" cím alatt futó cikksorozatába, annak ismerős lehet a téma: a kiállítás koncepciója egy történelmi és kulturális mélymerülést takar, amiben egy design-objektum teljes életpályája tárul elénk. Az ezúttal kiemelt tárgy eredete, technológiája, fogadtatása és végső sorsa mind terítékre kerül, és ezt a feltáró, inspirált kutatási módszert stílusosan egészíti ki az alany: a labor emeleti kiállítótermében nem más vár minket, mint a tervgazdaság fenyőfáján polipropilén csillagként tündöklő zacskós-tej-tartó.
2025. 01. 17.
Egy téma – hol erősebben, néhol rejtettebben – de végigkövette a Molnár Ani Galéria munkásságát a 2024-es évben, főként stand- és kiállítás-koncepciókban: mégpedig az organikus absztrakció, és az organikus művészet hangsúlyozása, mind témájában, anyagában vagy formavilágában.
2024. 12. 14.
A Borsos Lőrinc művészduó november 21-én tárlatvezetés keretében mutatta be legújabb egyéni kiállítását az acb Galériában.
2024. 12. 13.
Bill Viola, a „videóművészet Rembrandtja” avagy a „hi-tech Caravaggio”-ként emlegetett világhírű amerikai művész először szerepel önálló kiállítással Magyarországon. Művészetét drámai kompozíciók, érzelmektől lüktető levegő, erős fény-árnyékkezelés és spirituális töltet jellemzi. A Csend című tárlat a városligeti NEO Kortárs Művészeti Térben látható.
2024. 11. 18.
A Meddig él egy fénykép? című kiállítás kurátorainak célja, hogy egységes élménnyé olvasztva kapcsolják össze Méhes Károly három évtizedes alkotói útjának vizuális és irodalmi rétegeit.
2024. 10. 14.
Ez egy kocsmakiállítás, annak minden könnyedségével és felszabadító erejével. Egy kocsmakiállítást meg lehet nyitni két héttel azután is, hogy már kint vannak a képek. Egy kocsmakiállítás reggeltől estig látogatható, nem kell előzetes időpontot egyeztetni, nincs teremőr, aki ránk szólna, ha túl közel mennénk a képekhez.
2024. 10. 12.
Április 14-től szeptember volt 29-ig látogatható a roveretói MART (Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto) című kiállítótérben az Arte e Fascismo (Művészet és fasizmus) című kiállítás, amelynek címe nem kertel. Nem akar hamis képet alkotni az 1920-as és 1930-as évek olasz vizuális kultúrájának valóságáról, viszont a kurátorok önkritika nélkül kezelték e korszak ellentmondásos aspektusait (például az állam/képzőművész viszonyrendszert).
