bezár
 

art&design / kiállítás

Teljesen a miénk
Teljesen a miénk
A designt előszeretettel fogyasztjuk, és csupán vonakodva értelmezzük: erre az állításra többszörös antitézisként zuhan a K11 Labor új kiállítása. Aki már beleolvasott a Hype&Hyper Magazin "Tárgyfétis" cím alatt futó cikksorozatába, annak ismerős lehet a téma: a kiállítás koncepciója egy történelmi és kulturális mélymerülést takar, amiben egy design-objektum teljes életpályája tárul elénk. Az ezúttal kiemelt tárgy eredete, technológiája, fogadtatása és végső sorsa mind terítékre kerül, és ezt a feltáró, inspirált kutatási módszert stílusosan egészíti ki az alany: a labor emeleti kiállítótermében nem más vár minket, mint a tervgazdaság fenyőfáján polipropilén csillagként tündöklő zacskós-tej-tartó.
Nem a művész beszél a természetről, hanem a természet szól belőle
Nem a művész beszél a természetről, hanem a természet szól belőle
Egy téma – hol erősebben, néhol rejtettebben – de végigkövette a Molnár Ani Galéria munkásságát a 2024-es évben, főként stand- és kiállítás-koncepciókban: mégpedig az organikus absztrakció, és az organikus művészet hangsúlyozása, mind témájában, anyagában vagy formavilágában.
A megfelelési kényszer ellenében
A megfelelési kényszer ellenében
A Borsos Lőrinc művészduó november 21-én tárlatvezetés keretében mutatta be legújabb egyéni kiállítását  az acb Galériában. 
Csendbe zárt érzelmek
Csendbe zárt érzelmek
Bill Viola, a „videóművészet Rembrandtja” avagy a „hi-tech Caravaggio”-ként emlegetett  világhírű amerikai művész először szerepel önálló kiállítással Magyarországon. Művészetét drámai kompozíciók, érzelmektől lüktető levegő, erős fény-árnyékkezelés és spirituális töltet jellemzi.  A Csend című tárlat a városligeti NEO Kortárs Művészeti Térben látható. 
Meddig él a fénykép?
Meddig él a fénykép?
A Meddig él egy fénykép? című kiállítás kurátorainak célja, hogy egységes élménnyé olvasztva kapcsolják össze Méhes Károly három évtizedes alkotói útjának vizuális és irodalmi rétegeit.
A kocsmakiállítások védelmében
A kocsmakiállítások védelmében
Ez egy kocsmakiállítás, annak minden könnyedségével és felszabadító erejével. Egy kocsmakiállítást meg lehet nyitni két héttel azután is, hogy már kint vannak a képek. Egy kocsmakiállítás reggeltől estig látogatható, nem kell előzetes időpontot egyeztetni, nincs teremőr, aki ránk szólna, ha túl közel mennénk a képekhez.
Nincs helye a tagadásnak vagy elbizonytalanodásnak
Nincs helye a tagadásnak vagy elbizonytalanodásnak
Április 14-től szeptember volt 29-ig látogatható a roveretói MART (Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto) című kiállítótérben az Arte e Fascismo (Művészet és fasizmus) című kiállítás, amelynek címe nem kertel. Nem akar hamis képet alkotni az 1920-as és 1930-as évek olasz vizuális kultúrájának valóságáról, viszont a kurátorok önkritika nélkül kezelték e korszak ellentmondásos aspektusait (például az állam/képzőművész viszonyrendszert).
Az anyag és a munka a gyári sokszorosíthatóság korában
Az anyag és a munka a gyári sokszorosíthatóság korában
Szeptember 18-án rendezték meg a Faur Zsófi Galériában Az anyag mélyén című csoportos kiállítás záró rendezvényét, ahol Baksai József, Benyovszky-Szűcs Domonkos, Vince Briffa, Gábor Áron, Gacsályi Bíborka Lina, Christoph Mayer és Romvári Márton műveit lehetett megtekinteni. Az esemény a máltai Vince Briffa és az osztrák Christoph Mayer közös videómunkájának vetítésével kezdődött, ami előrevetítette azokat az alapvető kérdéseket, amik köré a tárlat egésze felépült.
Felkockázott identitás
Felkockázott identitás
Zajos építkezés folyt május 18-a után a Ludwig Múzeum második emeletén. Készman József kurátor változatos életkorú, szocializációjú és perspektívájú képzőművészeket és teoretikusokat hívott össze, hogy kalákában felhúzza velük a Kádár-kocka néven elhíresült háztípus mentális képét, és segítségükkel meghatározza annak szociokulturális jelentőségét. A nehéz munka ritmusát a Jó ebédhez szól a nóta rádióból recsegő dallamai biztosították.
Elindulás belső tájakra
Elindulás belső tájakra
Víz és kert találkozásának lehetünk tanúi ezen a kiállításon. Hu-Yang Kamilla és Dóra Emese ezt a két archetípust emeli középpontba, írja, hegeszti, rajzolja, varrja kibékíthetetlenül, állandó mozgásban, változásban, keresésben, titoktartásban, csendtörésben, hátat fordításban, érintésben, zajongásban, játékban és komolyságban, miközben feltárják belső világukat a nézőnek.
1   2   3   4   5   6   7   8   9 
bezár
Regisztráció


bezár
Bejelentkezés