
| új hozzászólás | hozzászólások fordított időrendben |

Mandarin rémálom - egy koncert, ami minden várakozásomat alulmúlta
Kissé talán merész vállalkozás egy olyan nagymúltú kult-zenekarról, mint a nyugat-berlini Tangerine Dream, ezzel a címmel koncertbeszámolót írni, de sajnos nincs mit szépíteni, amit kedd este a Művészetek Palotája hangversenytermében hallottunk, az a legjobb esetben is a mandarin álom egy hosszúra nyúlt és hangos giccsverziója volt.Még csak nem is múltidézés vagy nosztalgiázás (bár az lett volna). Az egész érthetetlen és megdöbbentő, hiszen az egyetlen – és talán a legfontosabb – alapító tag vezeti a mai napig a zenekart, 1967-es alakulásuk óta.
Edgar Froeséről van szó, aki - mondhatni - úttörőnek számított egykor az elektronikus zenében, egyedi szintetizátorokat épített, és zenekarával elsőként használtak szekvenszer technikát az 1974-es Phaedra lemezen, ami egyébként a zenekar kezdeti krautrock-korszakán, vagyis az elsősorban pszichedelikus-progresszív rockos és kísérleti elektronikás elemeken csavart egyet, és mintegy annak egyik nyúlványaként elindította az elektronikus zene berlini iskoláját.
Ez a düsszeldorfi iskola (pl. Kraftwerk) ritmus-központú zenéjével ellentétben a tág terek hangzásának (space music) kontemplatív, lassan hömpölygő, nyugalmat sugárzó világa, mely jelentős hatással volt később az ambient és a trance kialakulására. Jó példa erre amúgy a Legenda című filmhez írt zenéjük (Tom Cruise főszereplésével).
A Tangerine Dream több tucat filmhez komponált muzsikát, főként már meglévő anyagokból dolgozva, és nemzetközi hírnevét is tulajdonképpen ennek köszönheti (A gyújtogató, Egy nő azonosítása, Félénk emberek stb.).
Számaik jellemzően instrumentálisak, feltehetően ennek köszönhető az, hogy nyugati zenekarként a vasfüggönyön túl is adhattak koncerteket, 1980-ban például Kelet-Berlinben, majd kicsivel később Lengyelországban is nagy sikerük volt – erről árulkodik a Poland című duplaalbum - sőt Magyarországra is eljutottak ugyanebben az időszakban, majd kicsivel később, 1995-ben.
Mostani budapesti koncertjük egy európai és észak-amerikai turné első állomását jelentette, s a hangversenyterem színültig telt. Egyértelmű túlsúlyban volt a negyvenes-ötvenes korosztály, de bizonyára rajtuk kívül is sokan ismerik az MTV Panoráma műsorának főcímdalát, ami a Choronzon című Tangerine Dream szerzemény az 1981-es Exit albumról (a mai napig működő műsor zenéje annak egy modernebb, áthangszerelt változata). Ezt sajnos nem játszották el, talán mert nem is tudtak e tényről, egyébként biztosan felvették volna a repertoárjukba.
Lemezeik száma egyébként meghaladja a százat, és sajátos hangzásviláguk ellenére számtalan stíluson és átalakuláson mentek keresztül. Például amikor Johannes Schmoelling lépett Peter Baumann helyébe, akkor részben az amerikai minimalista zene – főként Steve Reich – hatása vált fontossá. Erre jó példa az 1982-es Logos londoni koncertfelvétel, vagy az 1983-as Kockázatos üzlet című filmhez írt zene, ugyancsak Tom Cruise főszereplésével.
Mindez persze még a boldog analóg korszak volt, a mostani koncertre ennek nyoma sem maradt, itt ugyanis a digitális technika uralt mindent, egyedül egy Access Virus és egy Nord Wave szintetizátor hozta a virtuál-analóg hangzást, és a hat fős zenekarban az egy főre eső szintetizátorok száma a kettőt közelítette meg.
Talán a fúvós hangszereken és billentyűn játszó Linda Spa nevezhető még Froesén kívül régebbi tagnak, bár ő is csak a ’90-es évektől szállt be a zenekarba. A többiek mind újoncok, és lássuk be, emiatt igazából nem sok közük van az egykor forradalmian új zenét csináló Tangerine Dreamhez. Leginkább a klasszikus rock gitáros Bernhard Beibl és az elektromos dobokon rendkívül energikusan játszó Iris Camaa vitte el a hangzást egy unalmas és sokszor gagyinak ható progresszív rockos irányba.
Hiába az Edgar Froese jelenléte által garantált folytonosság, az előadás sajnos tényleg csak nyomokban tartalmazott valódi mandarin álmokat. A hangerő mindvégig az éppen elviselhetőség határán mozgott, nem igazán volt dinamika a zenében, inkább egy közel három órás hangorkán, ami az embert rossz értelemben zsibbasztotta el, és sajnos a közhelyes gagyiság a háttérben futó vetítésre is igaz volt, ami leginkább a sztenderd zenejátszó szoftverekbe épített videókhoz hasonlított.
Persze a koncerten tapasztaltak mit sem változtatnak a tényen, hogy egykor létezett egy történelmi jelentőségű zenekar: a Tangerine Dream.
Edgar Froeséről van szó, aki - mondhatni - úttörőnek számított egykor az elektronikus zenében, egyedi szintetizátorokat épített, és zenekarával elsőként használtak szekvenszer technikát az 1974-es Phaedra lemezen, ami egyébként a zenekar kezdeti krautrock-korszakán, vagyis az elsősorban pszichedelikus-progresszív rockos és kísérleti elektronikás elemeken csavart egyet, és mintegy annak egyik nyúlványaként elindította az elektronikus zene berlini iskoláját.
Ez a düsszeldorfi iskola (pl. Kraftwerk) ritmus-központú zenéjével ellentétben a tág terek hangzásának (space music) kontemplatív, lassan hömpölygő, nyugalmat sugárzó világa, mely jelentős hatással volt később az ambient és a trance kialakulására. Jó példa erre amúgy a Legenda című filmhez írt zenéjük (Tom Cruise főszereplésével).
A Tangerine Dream több tucat filmhez komponált muzsikát, főként már meglévő anyagokból dolgozva, és nemzetközi hírnevét is tulajdonképpen ennek köszönheti (A gyújtogató, Egy nő azonosítása, Félénk emberek stb.).
Számaik jellemzően instrumentálisak, feltehetően ennek köszönhető az, hogy nyugati zenekarként a vasfüggönyön túl is adhattak koncerteket, 1980-ban például Kelet-Berlinben, majd kicsivel később Lengyelországban is nagy sikerük volt – erről árulkodik a Poland című duplaalbum - sőt Magyarországra is eljutottak ugyanebben az időszakban, majd kicsivel később, 1995-ben.
Mostani budapesti koncertjük egy európai és észak-amerikai turné első állomását jelentette, s a hangversenyterem színültig telt. Egyértelmű túlsúlyban volt a negyvenes-ötvenes korosztály, de bizonyára rajtuk kívül is sokan ismerik az MTV Panoráma műsorának főcímdalát, ami a Choronzon című Tangerine Dream szerzemény az 1981-es Exit albumról (a mai napig működő műsor zenéje annak egy modernebb, áthangszerelt változata). Ezt sajnos nem játszották el, talán mert nem is tudtak e tényről, egyébként biztosan felvették volna a repertoárjukba.
Lemezeik száma egyébként meghaladja a százat, és sajátos hangzásviláguk ellenére számtalan stíluson és átalakuláson mentek keresztül. Például amikor Johannes Schmoelling lépett Peter Baumann helyébe, akkor részben az amerikai minimalista zene – főként Steve Reich – hatása vált fontossá. Erre jó példa az 1982-es Logos londoni koncertfelvétel, vagy az 1983-as Kockázatos üzlet című filmhez írt zene, ugyancsak Tom Cruise főszereplésével.
Mindez persze még a boldog analóg korszak volt, a mostani koncertre ennek nyoma sem maradt, itt ugyanis a digitális technika uralt mindent, egyedül egy Access Virus és egy Nord Wave szintetizátor hozta a virtuál-analóg hangzást, és a hat fős zenekarban az egy főre eső szintetizátorok száma a kettőt közelítette meg.
Talán a fúvós hangszereken és billentyűn játszó Linda Spa nevezhető még Froesén kívül régebbi tagnak, bár ő is csak a ’90-es évektől szállt be a zenekarba. A többiek mind újoncok, és lássuk be, emiatt igazából nem sok közük van az egykor forradalmian új zenét csináló Tangerine Dreamhez. Leginkább a klasszikus rock gitáros Bernhard Beibl és az elektromos dobokon rendkívül energikusan játszó Iris Camaa vitte el a hangzást egy unalmas és sokszor gagyinak ható progresszív rockos irányba.
Hiába az Edgar Froese jelenléte által garantált folytonosság, az előadás sajnos tényleg csak nyomokban tartalmazott valódi mandarin álmokat. A hangerő mindvégig az éppen elviselhetőség határán mozgott, nem igazán volt dinamika a zenében, inkább egy közel három órás hangorkán, ami az embert rossz értelemben zsibbasztotta el, és sajnos a közhelyes gagyiság a háttérben futó vetítésre is igaz volt, ami leginkább a sztenderd zenejátszó szoftverekbe épített videókhoz hasonlított.
Persze a koncerten tapasztaltak mit sem változtatnak a tényen, hogy egykor létezett egy történelmi jelentőségű zenekar: a Tangerine Dream.
|
csatlakozott:
2012. 03. 25. 23:35 hozzászólások száma: 2
|
hozzászólás ideje: 2012. 04. 21. 15:33#4
1. egyetértek2. a hangorkán nem az elektronikus zene sajátja, ez egy óriási tévedés.. elég például az ambient, minimal techno, idm stb. műfajokra gondolni, amelyekre egyáltalán nem jellemző az állandó hangzavar. a látszólagos disszonanciának (?) zeneileg semmi értelme, disszonanciáról pedig szó sem volt a koncerten, klasszikus dúr-moll tonalitású , konszonáns zenét hallhattunk 3. egyrészt sehol nem írtam olyat, hogy sok lenne a szinti, másrészt aki azt gondolja, hogy 2012-ben az elektronikus zenében a digitális technika az egyeduralkodó, az nagyon nagyot téved, és ezzel csak teljes tájékozatlanságáról tesz bizonyságot a témával kapcsolatban. bizony a modern elektronikus zenében az analóg felszerelések használata legalább olyan fontos (ha nem fontosabb) manapság 4. basszusgitár nem volt, a gordonka speciális test nélüli elektromos hangszer volt, a dobok túlnyomórészt elektromos dobok voltak, klarinét sem volt a fiatal billentyűs egy elektromos fúvós hangszert használt, ami midi-vezérlésre is alkalmas 5. a dinamika a zenében nem csupán a hangerőt, hanem annak változását is jelenti, így pontosan arra próbáltam utalni, hogy a hangerőben nem sok változás volt a 3 órás koncert folyamán 6. egyetértek ennyit a zenei tényekről szb |
|
csatlakozott:
2012. 03. 25. 23:35 hozzászólások száma: 2
|
hozzászólás ideje: 2012. 04. 21. 15:07#3
azért kell a múltról szólnia, mert a zenekar jelenéről sajnos nem igazán érdemes ennél több szót ejteni.. egy unalmas és túlságosan elnyújtott showműsort hallottunk, és nem magas művészetet.. tetszik, nem tetszik, ez a szerző véleménye szb |
|
csatlakozott:
2012. 04. 21. 11:09 hozzászólások száma: 1
|
hozzászólás ideje: 2012. 04. 21. 11:19#2
Egy cikk, ami minden várakozásomat alulmúltaHozzáértő írás. No, nem a cikkben, hanem a kommentben. Siralmas, hogy egy "művészeti" portál által közzétett cikk ennyire silány legyen, és a kommentekre kell kattintani, hogy megérje az idelátogatást... Miért kell egy mai koncert kritikájának a múltról szólnia? Ez kb. olyan, mintha egy mai Madonna koncert esetében azon siránkoznánk, hogy hol vannak a Gaultier melltartók :-)? |
|
csatlakozott:
2012. 04. 18. 21:24 hozzászólások száma: 1
|
hozzászólás ideje: 2012. 04. 18. 22:42#1
(vágy)álomSziasztok! Nekem valahogy teljesen más a véleményem, mint a fentebbi írás szerzőjének. Eleve, a cikk 2/3-a lényegében nem más, mint a T.D. történetének bemutatása. Kifelejtődött - mint más írásokból is -, hogy az együttes már járt 30 évvel ezelőtt is Bp.-en, az akkori BS-ben adtak koncertet. (Sőt, 1-2 nappal később az elektronikus zene másik kultikus figurája, az egykori T.D.-[alapító]tag, Klaus Schulze lépett fel!!!) Nos, így az írásban a koncertről effektíve 2 rövid bekezdés szól, ami nem nevezhető részletes véleménykifejtésnek az írás teljes terjedelméhez viszonyítva, különösen annak fényében, hogy már a cikk címe is erősen ledorongoló. Megpróbálom pontokba szedni ellenvéleményem. 1. Ez a T.D. nyilván nem az, amelyik a '70-es vagy '80-as években volt. (Többek közt ezért is kár az "újoncokkal" példálózni - úgyis Froese szabta/szabja meg a hangzást.) Már a '90-es évek elejétől áttértek egy emészthetőbb, (durvábban: néhol slágeresebb) stílusra, amit pregnánsan fejez(ett) ki a lemezek számainak látványos rövidülése. (Egy apró érdekesség: Schulze már a '70-es évek elején azért hagyta ott a T.D.-t, mert túl slágeres volt neki! Pedig...) A CD-k eladhatóságát ez nyilván növelte, ami más oldalról azonban az elmélyültség, a kidolgozottság rovására ment. (Ezzel együtt is erősen túlzónak találom a "gagyi" kifejezést, amit rögvest illetve lejjebb igyekszem is megindokolni.) Ezt a koncerteken azzal próbálták áthidalni, hogy (mint most Bp.-en is) egybekapcsolták és elnyújtották az egyébként rövidebb kompozíciókat. Be kell látni: az utóbbi 20 év zenefogyasztó közönsége nem vevő az 'egy CD 2 szám' típusú lemezekre. A T.D. megpróbált valami értelmes kompromisszumot keresni. Én sem vagyok elégedett (a mostanihoz képest a Logos a mai napig lenyűgöz, akárcsak a Quichotte), de elfogadom. 2. A "hangorkán" az elektronikus zene sajátja (volt már 30-40 évvel ezelőtt is). Az alapvető kérdés az összhangzás, azaz hogy a látszólagos disszonanciából összeáll-e a konszonancia. Nos, szerinetm a T.D. ha valamihez ért, akkor ehhez maximálisan! Alig volt olyan pillanata a koncertnek, amikor ez nem lett volna megtapasztalható - beleértve még az átvezető perceket is. Őszintén szólva nehezen fogható fel számomra, ha ezt valaki nem hallotta ki. Véleményem szerint ezen tekintetben lenyűgöző volt az összahatás! (Kritikaként annyit jegyeznék meg legfeljebb, hogy a koncert 2. felében volt 3-4 alkalommal olyan 4-5 perc [azaz tehát összességében úgy 15-20 perc], amit a magam részéről kissé unalmasan önismétlőnek, művészileg/zeneileg invenciótlannak találtam.) 3. Sok volt a szinti?!?! Mihez képest? Mégis csak egy elektronikus zenét játszó együttes játszott, vagy nem? Ha nekik ehhez a hangzáshoz ennyi kell, akkor ennyi kell és kész. Nem hinném, hogy feleslegesen hoztak 5-6 szintit, csak azért, hogy a színpadkép jobban fessen. Az meg, hogy alig volt analóg szintetizátor (azaz túl sok volt a digitális), finoman szólva is kissé megmosolyogtató kifogás, már-már anakronizmus 2012-ben egy elektronikus zenei koncert kritikájaként. 4. A szintik mellett megszólaló hagyományosabb hangszerek közül csak néhány: elektromos és basszgitár, gordonka, hegedű, klarinét, fuvola, dob(ok), zongora(hangot adó szinetizátor). Ez nem elég a "sok szinti" egyfajta ellenpontjaként?! Arról nem is szólva, hogy ezek hangzásban is nagyszerűen illeszkedtek a tradicionális elktronikus zenei hangzáshoz. (Hányszor mondták e zenére több évtizeddel ezelőtt, hogy "ez csak gépzene"! Ad 1. Csak próbáljon valaki így "gépzenét" előállítani, ilyesféle hangzásvilágot produkálni - ÉLŐBEN IS!!! Ad 2. Íme, egy lehetőség s egyúttal remek példa arra, miként lehet a klasszikus hangszereket összekapcsolni a szintetizátorokkal. ) 5. Hogy nem volt dinamika?!? A dobokon kívül legalább 5-6 szinti-program futott egyszerre, amelyek elég egyértelműen nyomták a dinamikát. Arról nem is szólva, hogy akkor egy bekezdéssel feljebb miért írja a cikkíró, hogy "az elektronikus dobokon rendkívül erőteljesen játszó Iris Camaa"?! Most akkor volt "erőteljes" dinamika vagy nem?! 6. A videós kivetítő valóban unalmas, sőt tényleg néhol már gagyi módon leegyszerűsítő volt, nem is szólva az itt-ott önismétlő jellegről. A koncerteken másutt látható, a zenével igen hangsúlyos kapcsolatban álló, s így nem pusztán csak látványelemként szolgáló lézershow számomra (is) nagy hiányosság volt. Tudjuk, ízlésekről... nem lehet vitatkozni. Itt azonban nem elsősorban ízlésről, hanem (zenei) tényekről folyik részemről a polémia. Ezért is írtam szövegem elején: én alapvetően másképp láttam (illetve másnak/másként hallottam) (s nagyon élveztem ) a produkciót. Szentesi Zsolt. |



